小彩

-茄花合志的文解禁了！！！！
-两个月前写的有点矫情有点仓促（




0.
距离我上次在酒吧卖唱得到收入已经是半个月之前，找到一家有钢琴的酒吧实在是太不容易了，而且我也好奇是怎么样的人才会在喝着炸响上颚的酒精饮料时，通过震得鼓膜发痛的音响听一曲古典钢琴。意料之中，那时候老板每天给我发酒吧收入的不到百分之一的薪水，也从不给我的琴旁边摆上麦克风，但钢琴总归是钢琴，立式的黑色古典美人儿是我的最爱，三角钢琴我永远也买不起，白色的我又不喜欢，至少他们家不是电钢。我每天晚上都是独自在角落里，如痴如醉地弹，没有谱子也没有听众，我的思想与手指化为一体如同流水，想弹巴赫便弹巴赫，莫扎特时不时也会出现在我的手下，最多的还是舒伯特，但有时候我不想弹奏名家的作品，自己编造的旋律也拿出来弹弹，反正没有人会听的。
不过吗，没有人会听当然导致了一个结果，那就是被赶出酒吧。唉，谁叫钢琴占地方太大，把摇滚乐队给挤到舞台下方去唱呢？老板很多次叫我弹奏一些流行歌曲，最近有些唱民谣的也很火热，你可以弹弹他们的歌。不不不，我的生活已经足够是一滩烂泥，你别让我奏的音乐也成不了一方净土。我用很浅显的话把这个意思说给老板听，老板把我这天的工钱（一块五毛，我寻思着短短一个星期五傍晚这个酒吧就能赚上一百五十元，早知道我可以待到午夜再来和老板洽谈）给了我，我只好走人。
总之，没钱没工作的生活过去了半个月，我身边只有一把小提琴，在街边卖艺是我唯一的出路，有时候幸运的话能找到一架流浪钢琴，我还是更擅长弹钢琴一点。每天零零散散能有几块钱真的是上天的眷顾，我买面包和矿泉水，跑到大商场里蹭空调，然后晚上就去睡小出租房。其实我觉得我有点像《月亮与六便士》里的男主角，对生活质量不太在意，只要我的小提琴弦和琴弓还好好的，我也许是可以到那种荒岛上和土著一起生活的。但是我又觉得我还是需要找到知音听我的琴，因为我还没有那么超脱。而且，我还有几份乐谱没有给任何人听过（酒吧里的不算，他们根本没有听见过），我非常想知道他人对它们的评价，音乐家有时就是希望看到自己的音乐对别人的心灵是否能产生震动。
这迫切的愿望，再加上幸运女神的垂青，我终于有了比其他街头艺术家好的一点，就是我最后能找到知音。
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1.艺术家
失业后一个月，我进入了啃面包没牛奶的阶段，两个月后就没有面包只有馒头和水了。夏天的晚上，天黑得很晚，八九点的样子，天空还是克莱因蓝。我喜欢这个时候，霞光对于我而言也有点热烈，克莱因蓝是我最喜欢的颜色，它让我想起蓝色的多瑙河以及那段我无比熟悉的旋律。我在这样的天空下闲逛，旁边的房屋都是黑色剪影，侧边的商铺还有喧嚣的痕迹，霓虹灯却也都不是大红大绿，我第一次在人来人往的地方感受到一种熟稔与舒适，后来想起也许就是冥冥之中的暗示与安排。
可不是吗，我觉得这里面肯定有什么神祇在推动事情的发展，让两条平行线相交，无数的因素和两个人的生命也由此改变。我说的也许夸张了点，但那天晚上的意义也许远远不止于此。如果我因为厌恶浮躁的都市早了两分钟走回出租屋那里，如果他一时厌倦不想再弹那把旧吉他，如果我没有失业，如果他晚一点或早一点从舞台上走下来，我们就有可能再也不会相遇了。
我那时突然起兴走进一家酒吧，不是开除我的那家，这座城市里的酒吧多的是。此时，那个对我将无比重要的人还在舞台上唱歌，有人看着他有人伴着他的音乐在舞池中央舞蹈，我坐到吧台那里，这个酒吧没有我以前那个吵，我想着这个台上的人是独奏独唱，他也许需要一个钢琴伴奏。我进酒吧后没几分钟他的表演时间就到了，于是他就背着吉他走下来，我本以为他看上去比我更受人们欢迎，但无人挽留他，我们都是一样的，走下台对听众而言也无所谓，只要有别的东西继续给他们娱乐就好了，你看，DJ开始用现代化的电子合成器放歌了。我们是娱乐时代被丢弃的人，脚步太慢跟不上流行的角度，我是十九世纪的钢琴家，他是上世纪八十年代的另类摇滚歌手，给我的感觉大致就是这样，两人错生在二十一世纪，我觉得真是一件悲哀的事情。
那个人把吉他放在一边，就坐在了我附近的高脚椅上，向酒保要一杯最便宜的柠檬水润润干涸的喉咙，我看这家酒吧的柠檬水能无限续杯，就也买了一杯。
我是那天晚上先开口说话的，因为我对他刚刚唱的旋律很感兴趣，有点披头士的味道，但又混着完全独特的风格，我不记得在哪年的美国公告牌榜上见过这么一首歌，好奇他是不是原创。我说：“你刚刚唱的那是什么？”
花少北，对，这就是他的名字，后来告诉我这句话让他高兴了很久，“一束阳光”照进他心里头，大概是因为我是第一个关心他所唱内容的人，他的高兴和惊讶我完全能理解。“我自己写的歌。你仔细听了？不会吧，那是我即兴写的，很烂的作品。”
“没有的事，”我认真地说，“这首歌因为太吵了我没法仔细听完，但鼓点写得很好。”
当晚我们聊了很多艺术方面的问题，我和花少北都兴致勃勃。这场谈话演变成激烈的辩论，我们很久没有碰见这么一个对音乐有这样看法的人，都默契地感到对方身上有着自己一样的灵感火花。
这是两个陌生人相见恨晚的故事，那天晚上我们如同老友，因为没钱买酒喝了一杯又一杯柠檬水，我们走出酒吧时，不约而同地感觉有点像《爱乐之城》里的夜晚，只是我们不在洛杉矶。我想到这里就随口说了一句：“我其实一直很想去洛杉矶。去那里弹钢琴。”
“我也想去。嗯，不过我到上海来都属于很不容易了，以后再说吧。”
“是啊。如果我不是住在上海，也许我很难见到你。呃，你知道吗，钢琴这东西没有吉他这么方便。”
花少北点点头，他总是很认真地听我说话，我认为应该是因为他不是很爱讲话，性情腼腆——当然，谈到音乐的部分除外。我在以前的日子里也是这样，拿着自己的小提琴站在街角拉奏乐章，几个人零零散散站在我面前听着，我不好意思在两曲的间隙向他们要钱，我也有些怯场，演奏在我听来不是平常的水平，好在他们没有听出来这一点。我也梦想过在那里被某个出来溜达的演艺界人士看中，然后走上成功之路，就像是《爱乐之城》的米娅那样。她有塞巴斯蒂安帮助她，而对方也接受着她的支持，我那时候还想过找到一个米娅我也能满足，那是在极端困难的情况下的妄想了。悲哀的是，米娅也会离开，而我比塞巴斯蒂安更孤独。
我和花少北约着下次再见面，这不是我对他的敷衍，也不是他不想聊下去之后向我告别，只是天实在太晚，我们没法在漆黑的夜幕下散步，谈那些虚无缥缈的东西。我们是真的想要把下次见面的时间定下来，到时候不见不散，而并非是对一个仅仅有一面之缘的人的客气说辞。很多人这么说着说着，就随便缘分怎么来，默默等着下次偶遇，遇不到也就算了，反正没关系。可是我们不一样，我们那种艺术家的个性与风格带给自己孤独，发现知音后——你要知道我们这样的人，知音有多么难觅——必须和他联系、交流，否则自己那么多话和思想又只能闷在心里，这辈子也别想让人家来听。因此，我说，我们明天晚上还在那家酒吧见面。你还会弹吉他的吧？
那当然。花少北说。我还弹那首歌。
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2.歌曲
距离初遇大约有了一个月，我和花少北熟络的速度比谁都快。相似的经历、艺术追求和思想是我们之间关系的纽带，我总认为他像是上天特意创造的另一个我，但等一下，他的年纪比我大点儿，按这个逻辑，我应该是神明后来创造的。我被自己的想法逗笑了，说给花少北听，他照样听得很认真，但最后也笑了起来。
说实话，我觉得现在的生活很好：我和花少北总是见面，生活缓缓如流水，我白天在街头拉小提琴，他夜里去酒吧弹吉他卖唱。我去酒吧在台下看他，给他鼓掌，甚至登台用钢琴给他伴奏；他在街头等着我，拎着给我润喉的矿泉水，如果我拉了他会的曲子他就拿出吉他轻轻拨弦。不工作谋生时，我们就聊音乐和梦想。上面说过我们都想去洛杉矶，感受热浪与艺术气息，还有那加州公路以及棕榈树。
我叫花少北和我一起来商场蹭空调，这可是出租屋没有的享受。其实，我还想让他陪我看一次《爱乐之城》——不不，当然不可能去电影院看，在皮椅上吃着爆米花面对大银幕，对我们都太奢侈了。我看这部电影一直是在一家店门口，它是家专门卖欧美CD的音像制品店，装着台电视机滚动播放几部固定的欧美电影，就像我很久以前工作过的一家餐厅，它给我一张列满烂大街歌曲的单子指定我弹，太乏味无趣了。不过巧合的是，我看《爱乐之城》时才惊觉这恰巧是男主角塞巴斯蒂安被开除前的遭遇。总之，我基本上已经背下了那边的片单，刚开门的时候播《爱在黎明破晓时》，可是从不播完，每到九点（刚过一个小时）就被强迫插播了环球音乐或索尼音乐那些大公司旗下的宣传片，之后就开始放《爱乐之城》，为了看它我不得不艰难地叫花少北起床，因为十点钟他一般还在大睡。
花少北看得很认真，到最后的那段蒙太奇时他沉重地叹了口气，太遗憾了，他不善言辞只能说这么一句。我点点头，但我们在这部片子里最喜欢的还是那种追求梦想的执着和互相支持。电影结束时我果然有一种恍惚的感觉，仿佛电影中主人公的经历幻化到我身边，甚至是我自己身上。我想起影片中的二人，共同弹唱《City Of Stars》的画面，突然向花少北提议：“我们来一起写一首歌。一首比繁星之城更美的歌。”
花少北听到后，我相信他的情绪和我一样高昂，他拉着我跑回出租屋，那时候是夏天，热烈的夏天，说是这么说，好像夏天专门是给人以疯狂和激情似的，但我们在中午的烈日下穿梭于人流中，汗水沾湿衣服，蝉鸣只会让人更加烦躁，热气也不过是打压人们高涨的热情。我们的出租屋没有空调，只好打开窗让热风吹进来，不要让空气闷闷的仿佛凝结成一块。我们为了凉快些坐在硬板凳上，他抱着吉他拨弦，我来记谱，修改相当频繁，大概是因为我们真的很想写出一首好歌，对每个细节的处理都相当细致。每写出一段来，花少北都弹着吉他细细地听，我也贴近他的吉他，共同分析这些我们创作的音符背后的缺点和优点，注入以多年来长久压抑的感情。
那是我生命中最精彩的一段日子。我和他是一对知音，并且在那时候共同在我们最爱的乐谱上挥洒思想，就和Lana Del Rey唱过的那个，和恋人一起创作“下一张最好的美国专辑”（the next best American record）一样。
这首歌曲耗时一个月完成，我们花了两周就完成了大框架，接下来的半个月用于润色和细节的处理。一首标准的八十年代流行歌曲，我的古典风格和花少北的摇滚音乐分庭抗礼，所以我们退而求其次选择了流行乐派。钢琴作为前奏，主歌随着吉他声切入，bridge部分也有钢琴的伴奏。我想过以一段华丽的小提琴炫技结束，最后还是放弃了这个突兀的结尾。我们都很喜欢这首歌，我的填词是在那个月的最后一天完成的，灵感猛地迸发，而源头大概是我在图书馆蹭空调时读到了弗吉尼亚·伍尔夫的书，灵感女神就突然攀上我的肩头钻进了我的脑海。花少北问我急匆匆地跑过来要干什么，我说要填词了，还不假思索地补了一句：“我要扭断天鹅的脖子。”这句话是我在马尔克斯的书里向马丁内斯学的，意味着打破华丽词藻营造的幽幻场景和异域情调，憎恶这种文学浪潮。填词总共不到十多分钟，我觉得我把这些年里的想法和感情都写进去了，感谢《苦妓回忆录》和《到灯塔去》。这就是我们完成这首歌的经历，带有直觉和超自然力量的色彩，依靠着我们大脑中的潜意识，最后的作品也许只是我们两个人满意，但那又有什么关系呢？我看着花少北第无数次抱起吉他，给我弹唱这首还未拥有名字的歌曲，总感觉创世那天的太阳正在我们之间缓缓升起。
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3.吻
我决定把这首歌表演给人们。这首歌的首秀理应在我和花少北初遇的酒吧上演，没有原因，这首歌准确来说就是从那一刻开始孕育的，我们应该把表演场地定在有纪念意义的地方。花少北同意我，他背着吉他去向酒吧老板解释，因为他的合同不让他想弹什么就弹什么。最终，不善言辞的他败下阵来，我们只得换个地方表演，还不能在花少北去酒吧上班的时候。
我常常在街头拉小提琴，对那些流浪艺术家表演的地方十分熟悉，了解哪些地方是人们惯常的据点，那些地方人流很多，我甚至认识一些每次都在那儿表演的人——虽然只是知道名字和特长而已。但不管怎么说，我觉得这还是有点好处的，花少北第一次在街头弹吉他，只要我打包票说不会发生任何意外，他都会克服羞涩站上舞台的。
我和花少北从傍晚开始捣鼓乐谱架子和两个麦克风，吉他盒子打开着来放一些他人投放的（不知道会不会出现的）纸币。非常幸运，那个街角有一架流浪钢琴，我终于能舒展自己的手指碰上那迷人的黑白琴键了，于是我以极快地速度潦草地把吉他谱改成了五线谱的版本，心情大好地试起音来。
夜幕降临，那条街道上出门散步的人渐渐多起来，花少北有点局促地拨了两下弦，我拍了拍他的肩膀表示别担心。在街头表演都是这样，刚开始无比局促，适应了就好。我这么说。花少北点点头，很快就进入角色，意识到在这里弹吉他唱歌和在酒吧并无二致，只是上方有了更辽阔的天空。
我不记得表演时前方是否有很多人驻足了，也不记得那天赚到了多少钱，倒是记得这段段三分钟的歌本打算唱完走人，却因为太投入又唱了几首导致花少北上班迟到被酒吧老板骂。但我记得更深刻的是，我在花少北身边弹着钢琴伴奏，他凑近麦克风，几乎是闭着眼睛唱着弹着，虽然不知道别人是怎么想的，但我们觉得那首曲子是一条清澈的泉水，在我们的心上流过，渗入干涸的土壤，冲击心脏中最柔软的部分。我们似乎把一些压抑了很久的东西终于托盘而出，不管是思想还是感情，都在旋律背后悄悄地流出，纯粹的心灵上的震撼是难以言表的，用艺术表现自己的内心、播撒思想，是我们都无比热爱的事情。那就是我们这样的人存在的意义，那就是我和花少北想要追寻的东西。
在那个璀璨的傍晚，天空是沉静的克莱因蓝，就像我们初遇那天。下意识地，在种种于暗流中涌动的情愫下，在表演达到高潮的冲动下，我和花少北靠得近了些。歌曲的最后一个音符响起，我们接吻，在克莱因蓝的天幕下。